AI動画を作ってみて、「1本が短すぎて使えない」と感じたことはありませんか？
いまのAI動画生成は、1回の生成でだいたい5〜10秒前後です。SNSのリールや広告に使おうとすると、どうしても尺が足りません。
そこで5本並べてみると、今度は別の問題が起きます。人物の服がカットごとに変わり、背景の色温度がずれ、つなぎ目でカクッと一時停止したように見える。結果として「AIで作った感」が前面に出てしまいます。
今日は、この「つないだ瞬間に壊れる」問題を回避する方法を、手順として整理します。
前のカットの最終フレームを次に渡す
複数カットをつなぐときは、前のカットの最終フレームを、次のカットの開始フレームとして指定します。
多くのツールが「開始フレーム／終了フレーム」という名前でこの指定に対応しています。Klingの開始/終了フレーム指定、DreaminaのMultiframes、Lumaのキーフレーム指定などが該当します。対応状況や名前はよく変わるので、最新は各ツールの公式情報でご確認ください。英語圏の解説記事では frame chaining と呼ばれることもあります。
そしてもう一つ、つなぐ前に各クリップの末尾を少し切ります。この2つを守るだけで、仕上がりの印象は大きく変わります。
なぜ最終フレームを渡すと効くのか
見た目の情報を文章ではなく画像で渡せる
プロンプトに「同じ服、同じ光」と書いても、モデルは毎回わずかに違う解釈をします。ボタンの数が変わり、髪の分け目が反対になり、影の向きがずれる。文章で伝えられる情報量には限界があるからです。
一方、開始フレームに実画像を渡せば、服のシワや背景の小物の位置までピクセル単位で引き継がれます。「言葉で説明する」から「現物を見せる」への切り替えだと考えると分かりやすいと思います。
つなぎ目が止まって見える問題に対処できる
生成された動画は、クリップの終わり際で動きが減速して止まりやすい、という指摘があります。1本だけ見ているときは自然な終わり方に見えるのですが、そのまま次のクリップを並べると、つなぎ目のたびに映像が一瞬止まったように見えてしまいます。
原因が分かっていれば対処は簡単です。編集ソフトで末尾を切り、動きが残っている状態でつなぎます。どのくらい切るかは素材によるので、実際に再生しながら決めてください。
指示を分割できるので1回あたりの成功率が上がる
全カットを1本の長いプロンプトで書こうとすると、ほぼ確実に破綻します。モデルは長い指示のすべてを均等には扱えません。
そこで「世界観・人物・光」を固定文にまとめ、カットごとには「動きとカメラ」だけを書きます。1回あたりの指示が短くなるほど、狙いどおりの結果が返ってきます。
5つの手順
ショットリストを先に書く
20秒なら4秒×5カットです。作りながら考えると、必ず後半で世界観がずれます。紙でもメモアプリでもよいので、生成を始める前に全カットの内容を書き出してください。
グローバル設定文を作る
人物・服装・場所・光・配色・画風を1段落に固めます。これを毎カットのプロンプト冒頭にそのまま貼ります。ここは一度作ったら変えません。変えた瞬間に一貫性が崩れます。
カット1だけを作り込む
カット1は全体の土台になります。以降のカットはこの1本の見た目に引きずられるので、納得いくまで作り直してください。ここで妥協すると、後から全カット作り直しになります。
最終フレームを書き出して次の開始フレームにする
動画編集ソフトのフレーム書き出し、または再生画面を一時停止してPNGで保存します。それをカット2の開始フレームとして指定し、カット2のプロンプトには「動きとカメラ」だけを書きます。世界観は画像が語ってくれるので、書き直す必要はありません。
末尾をトリムしてつなぐ
各クリップの終わり、動きが止まりかけている部分を切ります。数フレームで足りることもあれば、0.5秒ほど必要なこともあるので、再生して確かめてください。つなぎ目に数フレームのクロスディゾルブを入れるか、いっそカメラ位置を大きく変えて別カットとして見せると、破綻がほとんど気にならなくなります。
カフェ新商品の20秒リール
以下は例示のショットリストです（架空の商品を使った例示で、実在の商品ではありません）。
| カット | 尺 | 画 | 動き・カメラ | 次への渡し方 |
|---|---|---|---|---|
| 1 | 4秒 | 木のテーブルに置かれたアイスラテ | 結露が伝う／slow dolly-in（ゆっくり前進） | 最終フレーム＝グラス正面のアップ |
| 2 | 4秒 | 同じグラスのアップ | ストローが差し込まれる／static shot（固定） | 最終フレーム＝ストロー差し込み後 |
| 3 | 4秒 | 同じテーブルを俯瞰 | 手がグラスを持ち上げる／tilt up（上へ振る） | 画角が変わるのでカット割りで逃げる |
| 4 | 4秒 | 窓辺の座席全体 | 人物が席につく／pan left（左へ首振り） | 最終フレーム＝人物が座った状態 |
| 5 | 4秒 | 商品名を置く余白のある引き | 静止／slow dolly-out（ゆっくり後退） | 終わり |
注目していただきたいのはカット2と3のあいだです。ここは画角が大きく変わるので、無理に連結せず通常のカット割りにしています。
「全部をつなごうとしない」のがコツです。実写の映像でも、すべてのカットが物理的につながっているわけではありません。連結すべき場所と、素直に切るべき場所を分けたほうが、結果として自然に見えます。
コピペで使えるショットリスト設計プロンプト
企画をこの1回に貼るだけで、全カット分の生成プロンプトと編集手順まで一度に受け取れます。
あなたはAI動画のショットリストを設計する映像ディレクターです。
複数のAI動画クリップ（1本5〜10秒前後）をつないで1本の短尺動画に仕上げるための
設計書を作ってください。
【入力】
・作りたい動画：〔例：カフェの新商品アイスラテの紹介リール〕
・合計尺：〔15秒 / 20秒 / 30秒〕
・用途と媒体：〔Instagramリール（9:16）／X（16:9）／店頭サイネージ など〕
・登場する被写体：〔商品名・人物の有無・場所〕
・避けたいこと：〔実在ブランドのロゴ、画面内の文字、人物の顔アップ など〕
【出力フォーマット（必ずこの順で）】
1. グローバル設定文（全カット共通・毎回コピペする固定ブロック）
・被写体／服装や質感／場所／時間帯と光／配色／画風・画質／アスペクト比
・英語の品質ワードを併記すること：cinematic lighting, consistent color grading,
shallow depth of field, photorealistic, stable camera, high detail
2. ショットリスト（表形式・カット数は合計尺÷4秒を目安に）
列＝カット番号／尺／画の内容／動き（動作動詞＋速度＋方向）／
カメラワーク（英語専門用語＋日本語補足。dolly-in＝前進、pan left＝左へ首振り、
tilt up＝上へ振る、orbit＝回り込み、static shot＝固定）／次カットへの渡し方
3. 連結方法の指定（カットごとに1つ選び、理由を1行で）
A: 終了フレームの受け渡し（前カットの最終フレームを次の開始フレームにする）
B: 通常のカット割り（画角が大きく変わる場合はこちら）
C: 同一グローバル設定文＋同一シードで再生成
4. カットごとの生成用プロンプト（グローバル設定文＋そのカットの動き・カメラのみ）
5. 編集時の注意（各クリップ末尾のトリム、つなぎ目の処理）
【制約】
・カットごとのプロンプトに世界観の説明を書き直さない（開始フレームに任せる）
・1カットに動きは1つだけ。詰め込まない
・実在の人物・既存ブランド・既存キャラクターは指定しない
・誇張表現や、実物と異なる商品描写はしない
・NG指定を否定形で明記する：blurry, distorted hands, extra fingers,
flickering, inconsistent lighting, text, watermark, sudden color shift
【最後に】
・最小構成版（3カット）と完成版（指定尺）の2案を出してください
・つなぎ目が不自然だった場合の微調整案を3つ添えてください使い方
- 〔 〕を自分の企画に置き換えて実行し、ショットリストを受け取る
- まず最小構成版の3カットだけ生成して、世界観がぶれないか確認する
- カット1を作り込み、最終フレームを静止画で書き出して次の開始フレームにする
- 全カットが揃ったら末尾をトリムしてつなぎ、気になる箇所だけ再生成する
いきなり全カットを生成しないでください。3カットの最小構成で世界観を確かめてから量産するほうが、結果的にクレジットも時間も節約できます。
上記のプロンプトで作成した
そのまま使える現物
連結方法の使い分け早見表
| 状況 | 方法 | 設定の目安 |
|---|---|---|
| 同じ画角で動きを続けたい | 終了フレームの受け渡し | 前カットの最終フレームを次の開始フレームに。末尾は動きが止まる手前まで切る |
| 画角・場所が大きく変わる | 通常のカット割り | 連結せず、グローバル設定文だけ共有して色と光を揃える |
| 同じカットをもう少し伸ばしたい | ツールの延長機能（Kling Extend等） | 元クリップから継続生成。1回ごとに画質が落ちていないか確認 |
| 人物が繰り返し出る | 参照画像＋固定説明文 | キャラ説明文は変えず、変更は1〜2要素まで |
尺配分の目安
| 合計尺 | カット数 | 1カットの目安 | 構成 |
|---|---|---|---|
| 15秒 | 3〜4 | 4〜5秒 | フック→見せ場→締め |
| 20秒 | 5 | 4秒 | フック→展開2つ→見せ場→締め |
| 30秒 | 6〜8 | 4〜5秒 | フック→課題→展開→見せ場→締め→ロゴ余白 |
これは一例で、内容によって変わります。冒頭は離脱されやすいと言われているので、最も強い画を先頭に置いてください。
つなぎ目チェックリスト
- クリップ末尾の、動きが止まりかけている部分をトリムしたか
- 前後で光の向きと色温度が揃っているか
- 被写体の位置がつなぎ目で大きく飛んでいないか
- 手・顔・文字の破綻がないか（一時停止して1コマずつ確認する）
- 全体を通して画面がチラついていないか
- 音を消して見ても内容が伝わるか（無音で再生されることもあります）
実務での注意点
商用利用と利用規約
生成した動画を仕事で使う前に、商用利用の可否を必ずツールの利用規約で確認してください。生成物の権利の扱いはサービスごとに違いますし、プランによって条件が変わることもあります。
実在の人物・ブランド・キャラクター
実在の人物、既存のブランドロゴ、既存キャラクターをプロンプトで指定するのは避けてください。肖像権・商標・著作権のリスクがあります。実在の商品を扱う場合も、自社商品か、権利関係が明確なものに限定するのが安全です。
音源は別問題
動画生成AIが音を付けてくれる場合でも、BGMの権利は別に考える必要があります。既存楽曲に似た音源は使わず、権利のクリアな音源を用意してください。
AIの得意不得意
得意なのは短尺・単純な動き・カメラワークです。苦手なのは手指の細かい動作、画面内の文字、長い連続動作です。特に文字は動画に焼き込まず、編集ソフトでテロップとして載せるほうが確実で、修正も効きます。
無料枠と有料枠の使い分け
構成の確認は低解像度の無料枠で回し、確定した最終カットだけ高解像度で出すとクレジットを節約できます。ショットリストの検証段階では画質は必要ありません。
機密情報の扱い
未発表の商品や社内資料をプロンプトに入れる場合は、そのサービスがデータをAIの学習に使うかどうかを先に確認してください。
誇張表現
商品紹介の動画では、実物と異なる色や質感で見せると景品表示法上の問題になりえます。演出と誇張の線引きは、公開前に一度立ち止まって確認する価値があります。
制作環境について
わたしたちが運営しているilluminAIは、日本語対応の画像生成・動画生成プラットフォームです。今回のように「開始フレーム用の静止画を作る」「それを動画にする」という流れを、AI画像生成とAI動画生成で一つの画面のまま進められます。
画像と動画でツールを行き来する手間がない分、ショットリストの検証を速く回せます。無料プランは毎月20クレジット、クレジットカードの登録なしで試せます。生成物の著作権は利用者に帰属し、商用利用も可能です。
料金や仕様は変わることがあるので、最新の内容は公式サイト https://illumin-ai.io でご確認ください。
おわりに
「AI動画は5秒しか作れないから使えない」と諦めていた企画も、設計図を先に描けば20秒、30秒と伸ばせます。
大事なのは、生成の腕前より前の段階、つまりショットリストと連結方法の設計です。そこさえ決まっていれば、あとは1カットずつ積み上げるだけの作業になります。
まずは3カットの最小構成から試してみてください！